KÖD
NEW ALBUM
LISTEN TO THE FIRST RELEASES
Le premier algorithme de l’humanité a été écrit en rythme. KÖD rend hommage à cet héritage.
Le tambour exigeait à la fois une compétence technique (du batteur) et une culture générale (de l'auditeur) — un parallèle parfait avec la relation actuelle entre la créativité humaine et la technologie numérique.
« Mon travail enseigne aux systèmes numériques les langages et les rythmes de nos ancêtres », explique Afrotronix.
Grâce au vocodeur, j’ai créé ce que j’appelle « la voix d’un robot africain ». Pour la première fois, un robot parle Sara et Goulay.
KÖD repose sur deux éléments fondamentaux : la batterie omniprésente et les techniques vocales traditionnelles réinventées sous forme de synthétiseurs organiques.
KÖD est une méditation sur ce qui échappe aux machines.
Une ode à nos codes secrets – transmis de peau à peau, de regard à regard, de génération en génération.
Le genre GOURNA, ou Guruna a été inscrit à l'UNESCO décembre 2025
KÖD en Sara signifie le tam-tam. Le tambour représente l'une des formes de codage les plus anciennes de l'humanité : le rythme comme langage, le son comme donnée, le tambour comme émetteur.
Le premier morceau de l'album met en scène des machines en train d'apprendre, tentant de décoder des schémas linguistiques et des structures mélodiques.
Les machines ont faim et disent : « Nourrissez-moi avec la base de données africaine. »
J’ai nourri ces machines avec l’œuvre de ma vie : des années de collecte et d’archivage des traditions musicales sahéliennes, des voix préservées sur des cassettes usées de mon enfance, désormais numérisées et rendues lisibles par des algorithmes.
L’intelligence artificielle peut apprendre nos langues, reproduire nos mélodies, voire composer pour nous. Mais il existe un langage qu’elle ne comprendra jamais : celui des gestes ancestraux, des soupirs chargés d’histoires, des silences rituels qui expriment l’indicible.
KÖD célèbre ces espaces sacrés qui nous rendent irremplaçables.
Nous restons les gardiens de l'invisible, les maîtres de nos propres codes.
KÖD
OUT NOW
27 Tracks
BEYOND THE SKY
Featuring STONEBWOY
Une vision afrofuturiste du reggae dub qui rencontre le Mbalax.
Stonebwoy explore un univers expérimental et spirituel fascinant, sous l'impulsion d'Afrotronix. Ensemble, ils repoussent les limites du reggae grâce à des influences afro tech et afro electro.
Beyond the Sky est un reggae dub africain qui invite le Mbalax et suggère une danse introspective à travers un paysage sonore afrofuturiste dub, le thème est un appel à la méditation sur la notion de tribu revisitée. La quête d’une réalité dans les réalités simulée, que valent nos efforts au combat, comment faire valoir nos vies les choix des combats et leur sens. Soutenu par un riddim qui refuse de s’éteindre en fond malgré les passages déconstruits, glitchés.
Afrotronix, premier groupe d'électro tchadien, révolutionne les genres populaires en faisant découvrir au public international les rythmes ancestraux du Sahel.
Stonebwoy, figure emblématique du dancehall et de l'afrobeats ghanéen, fusionne la bass caribéenne et la soul africaine.
Découvrez l'avenir du reggae dub africain.
HIMINI
KÖD
Une vision afrofuturiste de Kidi Gourane.
Himini, une aventure de Gourane dans le nord du Tchad, propulsée par des machines Electroniques.
Chanté par les femmes Gourane du nord du Tchad pour encourager les soldats, Himini signifie « ne jamais reculer ». Ce chant fut initialement écrit pour l'un des premiers rebelles toubous qui n'a jamais reculer malgré le feu et le nombre d'assaillants .
Grâce au vocodeur, j’ai créé ce que j’appelle « la voix d’un robot africain » : des textures et des mots inédits. Pour la première fois, un robot parle Sara et Goulay.
En définissant la musique électronique tribale, Afrotronix s’impose comme un artiste d’avant-garde sur le continent. Son approche, qui consiste à enseigner aux machines les langages et les codes ancestraux, lui permet non seulement d’utiliser des samples, mais aussi de modeler les structures numériques pour qu’elles saisissent véritablement la spécificité de ces rythmes originaux. Ce morceau est la preuve que le son le plus futuriste est aussi le plus ancien.
GOURNA KÖD
KÖD
Une vision afrofuturiste du Gourna tchadien.
C’est une première. Le peuple Massa – surnommé « bananaa » – a été considéré comme primitif, même au Tchad, son propre pays. Pourtant, il se dresse fièrement comme le gardien de traditions ancestrales. C'est la tribu qui a résisté comme nulle autre à la vague d’homogénéisation de la mondialisation. Un héritage culturel salué en décembre 2025 par l'UNESCO dont il fait dorénavant partie.
La Gourna est le pouls des guerriers Massa, et je voulais la transformer en une révolution pour la musique moderne.
Ce morceau est un hommage aux gardiens de la tradition – un remerciement tonitruant, un profond respect à ceux qui entretiennent la flamme. Ce morceau est l'occasion de mettre en lumière cette tribu, de faire de leur rythme ancestral la musique emblématique de la sous-région.
En insufflant de l'électro à une tradition ancienne, je donne un nouveau souffle à un héritage intemporel – ce titre est sur le point de déferler sur la scène musicale tchadienne et la sous région puisqu'un un rythme similaire résonne également au Cameroun.
SOUDANI GIRL
Featuring EMAN ALSHAREEF
Une interprétation afrofuturiste du rythme darfouri soudanais.
SOUDANI GIRL est un morceau conçu pour revitaliser et élargir les horizons de la musique rythmique et de danse du Darfour soudanais. Le défi consistait à y parvenir tout en préservant soigneusement son âme, ses fondements rythmiques, son langage et son thème, en s'inspirant d'une réinterprétation de l'œuvre d'Eman Alshareef.
Je suis extrêmement fière d'avoir ouvert la voie à la musique du Darfour au sein d'une esthétique afro-électro-tech, créant ainsi un pont entre les sonorités traditionnelles du marché Souk Kabir et l'énergie vibrante des clubs d'Ibiza (ou d'autres lieux similaires à travers le monde).
MALEMBÉ
SONO IN TERAPIA
Featuring HENDRY MASSAMBA
Une interprétation afrofuturiste du soukouss.
S'inspirant des rythmes africains populaires, ici le soukous, qui est le rythme le plus populaire du continent africain depuis l'indépendance et qui a beaucoup évolué, avec Kofi et Fally, nous proposons aujourd'hui cette nouvelle interprétation.
Sur le plan artistique, c'est un défi, un nouvel élan pour l'avenir du soukous.
MAACHI WÉNE
Featuring NISSA SEYCH
Maachi Wene, qui signifie « Où vais-je ? » en arabe ? Avec Nissa Seych, une chanson pour le voyageur qui découvre qu'il est devenu étranger à sa propre histoire et qui choisit de la réécrire ailleurs.
UNTOLD STORIES
Featuring Djely Tapa
Une interprétation afrofuturiste d'un croisement entre Madingue Rhythm et Toubou.
Cette chanson prolonge une collaboration de longue date avec la célèbre griotte malienne Djely Tapa. Je lui ai apporté le rythme toubou, pour découvrir que c'est aussi un rythme mandingue ! Les accents subtils reflètent leur diversité et leurs variations, mais la structure reste la même.
« HISTOIRES INÉDITES », au niveau rythmique, est la rencontre de deux rythmes jumeaux et de leur évolution au sein de deux tribus séparées par la géographie, mais unies par la même pulsassion. Ce rythme particulier est également présent dans le sud du Maroc et en Tunisie. Lorsque les Toubous entendront ce morceau, ils reconnaîtront instantanément leur rythme ancestral, puis seront saisis par la surprise envoûtante de la voix mandingue de Djely Tapa qui se pose parfaitement dessus, comme si elle avait toujours été là. C’est une invitation à explorer comment la culture mandingue s’étend jusqu’au Tchad.
Ce récit est inspiré d’un précieux moment passé avec mes enfants, avides d’histoires jamais capturées, jamais enregistrées. Ces histoires inédites feront partie des trésors de demain, car ce qui sera rare, ce seront les histoires jamais racontées, jamais exprimées. C’est notre façon de les recueillir avant qu’elles ne disparaissent.
KAG DESS
KÖD
Une vision afrofuturiste du Nganja tchadien.
Nganja est un rythme sacré issu des cérémonies d'initiation du sud du Tchad. Son accès est restreint, car il recèle un pouvoir que tous ne sont pas prêts à manier. Lors de l'initiation, Nganja agit comme un catalyseur, éveillant des capacités latentes chez l'initié : le pouvoir de commander aux éléments, d'arrêter le vent, de suspendre la pluie.
Nganja est le son de la responsabilité absolue.
Avec la bénédiction des initiés traditionnels, Afrotronix a transposé Nganja dans l'univers électronique. « Kag Dess » est un rappel sonore de notre pleine maîtrise de nous-mêmes, de notre destin et des forces qui cherchent à nous asservir.
C'est l'initiation par le son. C'est la puissance, électrifiée.
I TEL IRÉ
Featuring MAGSO
Une vision afrofuturiste du Konpa haïtien.
Une tendre confession à la femme complice qui marche en plein jour et qui pourtant ne peut déraciner l'arbre d'un amour planté plus profondément que les souvenirs.
Le konpa haïtien réinventé fait de ce morceau électronique une véritable innovation dans son genre.
