KÖD
NUEVO ÁLBUM
ESCUCHA LOS PRIMEROS LANZAMIENTOS
El primer algoritmo de la humanidad se escribió en ritmo. KÖD honra este legado.
El tambor requería tanto habilidad técnica (el baterista) como alfabetización cultural (el oyente): un paralelo perfecto a la relación actual entre la creatividad humana y la tecnología digital.
“Mi trabajo enseña a los sistemas digitales los lenguajes y ritmos de nuestros antepasados”, dice Afrotronix.
Gracias al vocoder, he creado lo que llamo «la voz de un robot africano». Por primera vez, un robot habla Sara y Goulay.
KÖD se basa en dos elementos fundamentales: el tambor siempre presente y las técnicas vocales tradicionales reinventadas como sintetizadores orgánicos.
KÖD es una meditación sobre lo que se les escapa a las máquinas.
Una oda a nuestros códigos secretos, transmitidos de piel a piel, de mirada a mirada, de generación en generación.
El género GOURNA, o Guruna, fue registrado en la UNESCO en diciembre de 2025
KÖD en Sara significa tam-tam. El tambor representa una de las primeras formas de codificación de la humanidad: el ritmo como lenguaje, el sonido como datos, el tambor como transmisor.
La canción que abre el álbum captura máquinas en el acto de aprender, intentando decodificar patrones lingüísticos y estructuras melódicas.
Las máquinas tienen hambre y dicen: “Aliméntame con la base de datos africana”.
He alimentado estas máquinas con el trabajo de mi vida: años de recopilación y archivo de tradiciones musicales del Sahel, voces preservadas en casetes desgastados de mi infancia, ahora digitalizadas y legibles para algoritmos.
KÖD se basa en dos elementos fundamentales: el tambor siempre presente y las técnicas vocales tradicionales reinventadas como sintetizadores orgánicos.
KÖD celebra estos espacios sagrados que nos hacen irremplazables.
Seguimos siendo los guardianes de lo invisible, los dueños de nuestros propios códigos.
KÖD
16 de enero de 2026.
Siete pistas disponibles ahora.
BEYOND THE SKY
Featuring STONEBWOY
Una visión afrofuturista del reggae y el afro tech.
Stonebwoy se adentra en un terreno altamente experimental y espiritual, invitado por la maestría musical de Afrotronix, lo que les permite expandir el género reggae gracias a elementos afro tech y afro electro. Afrotronix, la primera banda chadiana de electro, impulsa la innovación musical en géneros populares al presentar al público global los ritmos sahelianos más antiguos.
Stonebwoy, el arquitecto más galardonado del dancehall/afrobeats de Ghana, conecta el bass caribeño con el soul africano. Descubre el futuro del reggae africano.
HIMINI
KÖD
Una versión afrofuturista de Kidi Gourane.
Del próximo álbum KÖD, aquí está Himini, una aventura de Gourane en el norte de Chad impulsada por la maquinaria de Electronique.
Cantada por las mujeres gourane del norte de Chad para animar a los soldados, quienes nunca se retiran a pesar del fuego. Fue escrita inicialmente para uno de los primeros rebeldes tubú. Himini significa «nunca te rindas».
A través del vocoder, he creado lo que llamo "la voz de un robot africano": texturas y palabras inéditas en el mundo. Por primera vez, un robot habla Sara y Goulay.
Al definir la música electrónica tribal, Afrotronix se posiciona como un artista vanguardista en el continente. Su enfoque, en el que logra enseñar a las máquinas los lenguajes y códigos de los antiguos, le permite no solo usar samples, sino también modificar las estructuras digitales para capturar la especificidad de estos ritmos originales. Esta canción es la prueba de que el sonido más futurista es también el más antiguo.
GOURNA KÖD
KÖD
Una versión afrofuturista del Chadian Gourna.
Esta es una primicia. El pueblo massa, apodado "banana", ha sido considerado primitivo, incluso en Chad, su propio país. Sin embargo, se yergue con orgullo como el guardián de las tradiciones ancestrales. Es la tribu que ha resistido la ola homogeneizadora de la globalización como ninguna otra. Un patrimonio cultural reconocido en diciembre de 2025 por la UNESCO, del que ahora forman parte.
El Gourna es el pulso de los guerreros Massa, y quería transformarlo en una revolución para la música moderna.
Esta canción es un homenaje a los guardianes de la tradición: un rotundo agradecimiento y un profundo respeto por quienes mantienen viva la llama. Esta canción es una oportunidad para destacar a esta tribu y convertir su ritmo ancestral en la música emblemática de la subregión.
Al fusionar una tradición ancestral con elementos electrónicos, doy nueva vida a un legado atemporal. Esta canción está destinada a arrasar en la escena musical chadiana y en la subregión, ya que un ritmo similar también resuena en Camerún.
SOUDANI GIRL
Featuring EMAN ALSHAREEF
Una visión afrofuturista del ritmo darfurí sudanés.
SOUDANI GIRL es una canción creada para revitalizar y expandir los horizontes de la música rítmica y dance sudanesa de Darfur. El reto fue lograrlo preservando cuidadosamente su alma, su base rítmica, su lenguaje y su temática, inspirándose en una reinterpretación de la obra de Eman Alshareef.
Me siento inmensamente orgulloso de haber sido pionero en un camino para la música de Darfur dentro de una estética afro electro-tech, construyendo efectivamente un puente entre los sonidos tradicionales del mercado de Souk Kabir hasta la energía pulsante de los clubes nocturnos de Ibiza (o lugares globales similares).
MALEMBÉ
SONO IN TERAPIA
Featuring HENDRY MASSAMBA
Una visión afrofuturista del Soukouss.
Tomando ritmos populares africanos, aquí el soukous que ha sido el ritmo más popular en el continente africano desde la independencia y que ha evolucionado mucho, con Kofi y Fally ahora proponemos esta nueva versión.
Artísticamente es un desafío, un nuevo impulso para el futuro del soukous.
MAACHI WÉNE
Featuring NISSA SEYCH
Maachi Wene, en árabe, significa "¿Adónde voy?". Presentando a Nissa Seych, una canción para el vagabundo que descubre que se ha convertido en un extraño en su propia historia y decide reescribirla en otro lugar.
UNTOLD STORIES
Featuring Djely Tapa
Una versión afrofuturista de un crossover de Madingue Rhythm y Toubou.
La canción es una extensión de una colaboración de larga data con el conocido griotte maliense Djely Tapa. ¡Le llevé el ritmo Toubou para descubrir que también es un ritmo Mandingue!
Los pequeños acentos reflejan su diversidad y variaciones, pero mantienen la misma estructura.
HISTORIAS NO CONTADAS, a nivel rítmico, es el encuentro de dos ritmos gemelos y su evolución en dos tribus separadas por la geografía, pero unidas por el pulso. Este ritmo particular también está presente en el sur de Marruecos y Túnez. Cuando los toubou escuchan esta canción, reconocen al instante su ritmo ancestral y se sorprenden con la emocionante voz mandinga de Djely Tapa, que flota perfectamente sobre él, como si siempre hubiera estado allí. Es una invitación a explorar cómo la cultura mandinga se extiende al Chad.
La narración está inspirada en un momento precioso con mis hijos, ávidos de historias que nunca se han capturado, nunca se han registrado. Estas historias no contadas formarán parte de los tesoros del futuro, porque lo que será raro serán las historias nunca contadas, nunca habladas. Esto es lo que nosotros capturamos antes de que desaparezcan.
KAG DESS
KÖD
Una versión afrofuturista de Chadian Nganja.
Nganja es un ritmo sagrado de las ceremonias de iniciación del sur de Chad. El acceso a este ritmo es restringido y conlleva un poder que no todos están preparados para ejercer. Durante la iniciación, Nganja funciona como catalizador, despertando habilidades latentes en el iniciado: el poder de controlar los elementos naturales, detener el viento y suspender la lluvia.
Nganja es el sonido de la máxima responsabilidad.
Con la bendición de los iniciados tradicionales, Afrotronix ha llevado Nganja al mundo electrónico. «Kag Dess» es un recordatorio sonoro de nuestra plena autoridad sobre nosotros mismos, sobre nuestras circunstancias y sobre las fuerzas que buscan contenernos.
Esto es iniciación en forma de sonido. Esto es poder, electrificado.
I TEL IRÉ
Featuring MAGSO
Una versión afrofuturista del Konpa haitiano.
Una tierna confesión a la mujer cómplice que camina a la luz del día y sin embargo no puede arrancar el árbol de un amor plantado más profundamente que el recuerdo.
El Konpa haitiano reinventado hace de esta pieza electrónica una auténtica innovación en su género.
